几年前我为宿利群的画展著文，称其为“两栖”人，因为那时他即画水墨，亦画油画，往返于“油”“水”之间，近几年宿利群则很少画油画了，不是与油画决绝，不画而已，或有一天他还会再画油画，但近几年宿利群只画水墨却是事实。

　　我没有与宿利群讨论过他所做出这种改变的缘故，依我揣度大致有两个原因，一是这几年他的工作太忙，没有整装的时间，油画有时候是需要连续作业的，他没有这个条件，他把油画暂时搁置起来可能只是不得已的选择；二是画水墨若将时间作为条件则有较大弹性，可以辄止辄续，长短由之，可繁可简，一笔两笔，千笔万笔，均可任意而为，并不以繁简论是非，这当然与宿利群这几年的工作状态是相宜的。

　　也许这些都不是原因，宿利群所以暂不作“两栖”人，而持续专注于水墨是因为宿利群对水墨爱之弥深，思之愈切，已经不可或离，没有其它的原因。元冰告诉我，倘在北京，宿利群则几乎每天都画，而且每天都画得很晚，越画越有兴致，越画越不能停歇，这样的状态是需要强大的信念支撑的，这种近于痴迷的状态如没有强大的信念作为支撑甚至是不可想象的。这所谓信念在我看就是希望籍助水墨实现一种境界，实现一种有意义的生活，籍助水墨把持生命的风帆，使其始终船行在有目的的航道上，而不至于被不断袭扰的狂涛巨浪将其置于随波逐流的航行中。

　　宿利群的水墨有渐次趋于抽象的势态，这其实是理性增长的结果，宿利群已步入知天命之年，对人生，对社会，包括对艺术的理解都在不断深刻化，宿利群画水墨会向抽象拓展是与其对人生，对社会，包括对艺术的理解亦步亦趋的，这并不奇怪，我为宿利群呈现这样的趋势感到欣喜，我希望他能坚定这一趋势的选择，义无反顾，勇往直前。

　　宿利群的“抽象”都源于自然，森林、草原、城市、古代遗址，每一幅画面上的物象都有与其对应的场景，都有因缘际会的一段感受，宿利群都是讲得出的，他只是把它们视觉化，依对象来说已非对象，已呈对对象的抽象，但你面对它时，它依然是具体的，只是不再是具体的森林、草原、城市、古代遗址，还是对它们的一种意象，对比其事实的存在若有若无，时隐时显，是耶非耶。

　　抽象对于水墨是有挑战性的，还没有一个画家将水墨推向完全的抽象状态，但我已看到，抽象作为一种趋势已不仅宿利群在努力为之，还有很多人在做着同样的努力。我相信这是水墨实现当代性的不能回避的方向之一，宿利群的努力是在回应时代的召唤。

2012.07.18